E sabe o que não ia ficar de fora? Os conjuntos estampados! Eles já vem aparecendo lá fora e vai ser difícil fugir… O ar de pijama ainda deixa tudo meio estranho aos nossos olhos, mas funcionam muito bem! Questão de hábito…

Estampas são marcantes por natureza e em conjuntos então, o efeito é dobrado! O truque pra não deixar a roupa encostada depois do primeiro uso é pensar em formas diferentes de usar as peças. Dá pra pensar assim:

• -Usar as peças separadas (facílimo, né? hahaha)
• -Pensar em sobreposições que coordenam. O look da 2ndFloor é um conjunto de camisa e calça com um suéter que coordena por cima. Dá pra variar o complemento e deixar o conjunto em segundo plano. Fica menos cansativo e dá mais opções.
• -Usar um acessório centro das atenções! Tirando a atenção do conjunto o acessório se torna a estrela e fica mais fácil repetir a roupa depois. Um colar gola chamativo ou cinto com mega fivela dão conta do recado.
• -Mudar o nível de formalidade do conjunto. Se um dia você usou com saltão, mega colar, cabelo super arrumado e um make poder, tenta usar de rasteira, sem acessórios e um coque despojado na segunda vez… parece pouco mas já muda a cara da roupa.
• -Usar as peças de formas diferentes. A gente não precisa usar a camisa sempre pra dentro, toda fechada, por exemplo. Dá pra variar bastante! Usar a camisa aberta com uma camiseta por baixo, dar um nó na ponta, dobrar a barra da calça, variar entre camisa pra fora e pra dentro… são mil jeitos de usar as mesmas peças sem parecer exatamente a mesma roupa!

E aí? Vocês vão encarar? Confesso que não acho a coisa mais prática do mundo mas estou louca com um conjunto bacana! Acho muita inteligência fashion de uma vez! Tô louca pra usar!

Os novos talentos apresentados também agradaram bastante. Segundo o site duas marcas se destacaram por fugir do estereótipo carioca: colorido e cheio de estampas. E, pelo que mostraram, prometem tanto quanto Alexandre Herchcovitch em algumas temporadas atrás. A Koolture impressionou com os vestidos de festa com pegada heavy-metal que traz uma ousadia inesperada às roupas de festa. A outra foi a Filhas de Gaia, que foi uma coisa meio “new wave” encontra “new look” e mostrou um monte de vestidinhos elaborados… Diz que é nesse tipo de criação que os compradores internacionais têm que se focar se quiserem atrair o povo de novo pras lojas…. Só não entendi muito bem o que é que tem de tão errado no estereótipo carioca…. o bacana então é criar um monte de roupa dark (de cor e de humor) que não tem NADA haver com o Rio?! É isso que vai criar uma identidade brasileira?!

Redley e Printing só foram citadas pelo cenário… E só…

Tá tudo lá no blog do Style.com…. eu traduzi (bem mais ou menos) o que entendi dos textos…. passa lá e dá uma lida no original que vale a pena entender um pouco como a gente é visto lá fora….

Reflexão de tempos de crise? Essa crise que por enquanto só encostou no Brasil? Ou a crise brava e forte que assola os EUA?! Acredito que o Fashion Rio é para o Brasil, que a moda apresentada é para o brasileiro… então porque o humor captado é o de fora? Tudo bem que o humor do mundo não tá lá essas coisas… mas daí a aceitar um luto coletivo e antecipado já é demais…Desse jeito fica (ainda mais) difícil construir uma identidade brasileira… Até as coisas ruins lá de fora tem gente que traz pra cá…

Fiquei triste!